Номинация «Признание жюри» IDA 2025: Артём Алексеев
Italon Design Awards — конкурс реализованных проектов с использованием керамогранита Italon. Среди двадцати участников, отмеченных в номинации «Признание жюри», — Артём Алексеев, дизайнер интерьеров из Санкт-Петербурга. Его работы привлекли внимание своей архитектурной точностью и выверенным стилем. За этой лаконичностью — серьёзная архитектурная школа и опыт работы с объектами разного масштаба.
От архитектуры к интерьеру
Путь в профессию для Артёма начался задолго до университетской скамьи. Он вспоминает, что ощущение будущего призвания сопровождало его с детства: с четырёх-пяти лет ходил в художественную школу, потом пошёл на подготовительные курсы и поступил в архитектурный университет.
Работать Артём начал ещё во время учёбы. С конца первого курса был помощником частного архитектора. Эта практика стала важной школой: речь шла в основном о частных домах, и именно тогда появился первый опыт, связанный не только с архитектурой, но и с интерьерами. Так что профессиональная среда вошла в жизнь дизайнера довольно рано — не после получения диплома, а параллельно с учёбой.
После университета около пяти лет были связаны именно с архитектурой. Это была работа в строительных организациях и архитектурных студиях: от крупных компаний до небольших. За это время накопился очень разный опыт: жилые комплексы, фасады зданий, работа с документацией, прохождение экспертизы. Отдельно Артём упоминает и опыт инженера ПТО на реконструкции Пулково — то есть уже не только проектную часть, но и постоянный контакт со стройкой, оценкой качества работ и тем, как решения ведут себя в реальности.
В какой-то момент стало понятно, что оставаться только в архитектуре не хочется. По его словам, ожидания от профессии не совпали с тем, как всё устроено на практике. Тогда и начался переход в дизайн интерьеров.
Сначала это была работа в небольшой архитектурной мастерской, где занимались коммерческими проектами. Затем — переход в другую компанию, уже с фокусом на частные интерьеры. Этот путь логично привел к самостоятельной практике — в 2020 году Артём ушел из найма, начав работать как частный дизайнер. Со временем, по мере роста количества и масштаба проектов, этот формат перерос в полноценное бюро с собственной структурой.
При этом сам переход выглядит не как отказ от прежней профессии, а скорее как смена масштаба. Архитектурная база никуда не исчезла, она по-прежнему чувствуется в том, как выстраивается работа с пространством. Не случайно Артём отдельно говорит о различии между архитекторами и дизайнерами интерьеров: первые, как правило, мыслят от общего к частному, вторые чаще двигаются от отдельных решений к целой картине.
Команда, масштаб и эволюция стиля
Современный дизайн — это не только творчество, но и чёткая структура. Студия Артёма Алексеева работает в современном распределённом формате: в штате задействованы дизайнеры, замерщик, чертёжники и комплектатор из разных городов. У бюро нет общего офиса, но есть строгая логика взаимодействия: один дизайнер полностью ведёт один объект, а все ключевые решения и этапы проходят через Артёма. Он лично разрабатывает планировочные решения, ведёт коммуникацию с заказчиками и занимается реализацией проектов. Команда берет на себя исполнительную часть: фотореалистичные визуализации и детальную рабочую документацию.
Основное направление студии — жилые интерьеры. Коммерческие проекты тоже бывают, но редко и только в тех случаях, когда они близки бюро по типологии: офисы, гостиницы, апартаменты или апарт-отели.
В дизайне Артём придерживается эстетики минимализма и по праву считается одним из амбассадоров этого стиля в Санкт-Петербурге. Он пришёл к этому направлению ещё до того, как оно стало особенно востребованным у клиентов, и много лет последовательно его развивал. Однако его подход постоянно эволюционирует: сохраняя базовые принципы лаконичности, он постепенно уходит в более декоративные и сложные решения. Если же проект требует классики, дизайнер переосмысляет её в собственном ключе. При этом он убеждён, что невозможно быть одинаково хорошим во всех направлениях, поэтому не берётся за стили, которые ему не близки.
Работа над любым проектом для Артёма начинается не с чертежей, а с глубокого погружения в личность человека. Важно понять не только техническую задачу, но и повседневные ритуалы заказчика: как он живёт, сколько времени проводит дома и что для него по-настоящему ценно. Именно из таких жизненных сценариев и нюансов в итоге складываются все будущие дизайнерские решения. В интервью Артём приводит простой пример: если клиент много работает и почти не бывает дома, ему вряд ли стоит проектировать большую сложную кухню. Куда важнее создать пространство, которое будет восприниматься как место для качественного отдыха и восстановления сил.
Для дизайнера принципиально и взаимопонимание с клиентом: процесс реализации обычно длится около года, и, если на старте становится ясно, что эмоциональный контакт с клиентом не сложился, Артём может принять решение отказаться от проекта. Такая честность гарантирует, что в финале заказчик получит результат, полностью соответствующий его ожиданиям.
В подаче проекта у Артёма тоже свой, довольно ясный принцип. Для заказчиков студия не делает коллажи и мудборды, а сразу готовит фотореалистичные 3D-визуализации. Объяснение простое: большинство людей не считывают пространство по плоской картинке так, как это делает профессионал. Им нужен более понятный, объёмный образ будущего интерьера. При этом сам процесс согласования выстроен максимально экологично. Артём не стремится «продать» идею или убедить клиента любой ценой: заказчик получает материалы, изучает их в спокойной обстановке, обсуждает дома и только потом возвращается с ответом.
Наверное, поэтому в его словах так часто звучит не желание произвести эффект, а стремление сделать интерьер, с которым человеку будет хорошо не только в первый месяц. Артём говорит: сначала все смотрят на эстетику, а потом привыкают к функциональности. И задача здесь — соединить одно с другим так, чтобы через несколько лет пространство не потеряло для человека своей ценности.
Проекты, представленные на Italon Design Awards
Dominanta 85
Проект в ЖК «Петровская Доминанта» — противоположный по настроению сценарий. Квартира площадью 85 м² была полностью переосмыслена: из двухкомнатной она превратилась в просторное однокомнатное пространство с открытой планировкой.
Заказчик — молодой мужчина, который изначально хотел чёрно-белый интерьер. Причём без компромиссов: даже элементы, которые могли бы смягчить пространство, вроде дерева, были исключены.
Работа с монохромом оказалась одной из самых сложных задач. В таком интерьере особенно заметны различия в оттенках и фактурах: одинаковый на первый взгляд цвет в разных материалах ведёт себя по-разному. «Если покрасить стену и сделать фасад кухни в том же цвете, они всё равно будут отличаться. Поэтому важно, чтобы всё было в одной гамме и не распадалось на разные тона», — объясняет Артём.
Чтобы интерьер не воспринимался как сплошное тёмное пятно, ключевую роль играет свет. Здесь он становится полноценным инструментом: линейная подсветка по периметру, акцентные неоновые контуры и встроенные сценарии освещения формируют глубину пространства, выстраивают композицию и задают настроение. За счёт этого даже при тёмной гамме интерьер не кажется тяжёлым, он считывается слоями.
Контрастным элементом становится зона прихожей и гардероба — она выполнена в белом цвете и работает как визуальная пауза внутри тёмного пространства.
В отделке активно используется керамогранит Italon: коллекция Милениум Блэк применена на полу во всех помещениях и на стенах в ванной комнате. Спокойная, однородная фактура материала поддерживает строгую геометрию пространства и помогает сохранить цельность интерьера.
Отдельный момент — точность реализации. По словам автора, финальный интерьер почти полностью совпал с визуализациями, что в практике встречается не так часто. «Мы сравнивали рендер и фотографию — и не сразу могли понять, где что», — вспоминает он.
Foresite 80
Проект Foresite — квартира площадью 80 м² в историческом центре Санкт-Петербурга, изначально рассчитанная на долгосрочную аренду. В таких проектах важна не индивидуальность, а универсальность. Пространство должно быть понятным, спокойным и не привязанным к конкретному вкусу — таким, в котором легко представить себя разным людям. Именно поэтому интерьер выстроен на нейтральной базе с деликатными акцентами, которые не перегружают пространство.
Отдельное внимание уделено практической стороне. Квартира проектировалась с расчётом на активную эксплуатацию, поэтому выбор материалов был связан не только с эстетикой, но и с их износостойкостью.
В отделке использован керамогранит Italon: Континуум Стоун Грэй — в прихожей, санузле и на кухонном фартуке, Континуум Сильвер — на стенах и полу в ванной, а также Скайфолл Неро Смеральдо — в зоне лоджии и душевой. Эти решения позволяют сохранить целостность интерьера и при этом обеспечить его практичность в повседневном использовании .
В этом проекте дизайн работает не как выразительное высказывание, а как продуманная основа для жизни — спокойная, устойчивая и рассчитанная на время.
В этих двух проектах видно, насколько по-разному может работать один и тот же подход: от универсального интерьера, рассчитанного на широкий круг людей, до пространства с ярко выраженным характером. В обоих случаях в основе остаётся работа с пространством и внимательное отношение к тому, как в нём будут жить.
